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大师的人文情怀——吴冠中1986年《三鹅图》鉴赏

2020-05-05  继贤阁书...

吴冠中(1919~2010)是当代著名画家,被列为近代十大名家之一。他以油画开始,后半生将西画技法与国画表现形式、以及两种文化深层的意境呈现等方面进行融合,为国画的发展开拓出了新的方向。在这个方向上,他和林风眠很显然是同行者,他们作品甚至已经突破国画和油画的界限,开创出了新的天地。这个方向其实就是中西方文化碰撞融合的结果,其核心思想就是不拘泥于具体形式,西方技法和国画水墨共同使用,都为了一个终极目的——艺术的表达思想和情感。

  (本品——吴冠中1986年《三鹅图》)

今天分享的这幅吴冠中1986年作品《三鹅图》,充分的体现了上述特点。应该是午后的湖面,波光粼粼,一枝伸向湖水的垂柳在微风中飘荡;稀疏的柳荫下有三只黑天鹅在休憩,他们的倒影随着水波、光影慢慢的荡漾开去。注意柳枝伸向湖面,柳叶线条的疏密、纵深和飘动感,湖面光影变换,三鹅立体的浮在湖面的姿态、近处天鹅与远处两只的纵深距离感,都表现的非常精妙。

  (吴冠中1986《三鹅图》主体)

“岸上垂柳,水里春秋”。垂柳、涟漪和黑天鹅组成的画面,清新恬淡,充溢着沁人心脾的高雅情调,显示了中国美学一贯要求的空灵、恬静的人文意义

三只天鹅的神态以及相互之间的默契,描绘的非常传神。公鹅低头休息,母鹅回头凝视公鹅,同时余光扫视着前面的小天鹅,小天鹅全神贯注正盯着水下的目标准备发起攻击。这是一家既和谐统一又各得其乐的幸福场景,很温馨很默契

  (吴冠中1986《三鹅图》柳荫下)

观察柳枝、柳叶部分,笔墨技法和透视原理的运用,可以显著感受到枝叶的空间感和纵深感,用线条的变化、彩墨点染、虚落等手法,呈现微风轻拂的动感;水面上将阳光的五彩斑斓直接显现出来。多姿多彩,是作者内心情感的流露,是对美好生活的向往;水面流动的的线条,注意蜿蜒向右上方画面深处,这是作者思绪的延伸寓意是泳向远方即永远

整幅作品,完美的布局,通过流畅的线条,成熟的透视、光影技法,浓淡变化的水墨和设色,呈现出动静相宜的流畅气韵,以及引人神往的恬美意境。这种一方面写实,一方面又如此梦幻,表达了作者内心的渴望,渴望人们的生活可以这么多姿多彩,自由安然恬适。

  (吴冠中1986《三鹅图》小天鹅特写)

这种从现实到理想的思考和表达,前面鉴赏吴冠中《江南水乡》一文中也有所解读。那幅《江南水乡》作于1988年,本品《三鹅图》作于1986年,这个时期,是中国刚刚改革开放的初期,作者本人的事业和创作都进入最佳时期,对中国的未来充满希望,对自己和人们的生活自然也都是满含着期待。

吴冠中向来不注重落款,通常都是穷款。这其实是大师真性情的流露,也是一种大师级的自信,或者叫一种低调的炫耀,他在说:不必看我的字,认真看画,那才是我的高妙。本品题款:一九八六吴冠中,钤印:吴冠中。钤印与数据库对比结果,匹配度高达98%。

  (本品钤印与印鉴数据库对比结果)

通过以上细致全面的观察和解读,结论很明确了,本品吴冠中1986《三鹅图》完全符合吴冠中的风格,气韵生动流畅,意境典雅恬静,情感思想表达深刻,属于吴冠中高峰创作期的成熟力作。

搜索吴冠中鹅题材的系列作品,与本品构图和画法最为接近的另外有一幅,是吴冠中一九九六年的三鹅图。对比一下,柳枝处少了点染但勾画的功夫依然,柳叶动感不足,水面的五彩斑斓没有了,三鹅的位置不够默契,身姿、神态也没有本品传神。我们明显可以感受到,十年过去后作者的心态发生了变化,或许是对国家及个人事业上的各种不满和失望,以至于失去了最佳的创作心境。

(网络公开吴冠中1996三鹅图)

当然,吴冠中鹅题材的作品还有一些,感兴趣的朋友可以搜索,对比欣赏。仔细对比分析过,更可以发现,本品吴冠中1986《三鹅图》在其所有这同类题材的作品中,绝对算是呕心沥血的精心之作。

每一个艺术家,在其艺术生涯中,高水平的创作期其实也就几个,高水平的代表作不过数十幅,平庸之作应酬之作占大多数。有不少评论,诟病吴冠中晚年一些作品流于随意,看来也属事实。不过,瑕不掩瑜,吴冠中对于国画艺术的勇敢探索,并开创出的新天地,必将成为中华艺术史上浓墨重彩的一笔,永载史册。

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